Noticias

Jul 19, 2023

Cómo enmarcar su NFT

Por David Pierce, editor general y coanfitrión de Vergecast con más de una década de experiencia en tecnología de consumo. Anteriormente, en Protocol, The Wall Street Journal y Wired. Entonces digamos que compraste un

Por David Pierce, editor general y coanfitrión de Vergecast con más de una década de experiencia en tecnología de consumo. Anteriormente, en Protocol, The Wall Street Journal y Wired.

Entonces digamos que compraste un NFT. No porque quieras ganar un montón de dinero y simplemente vayas a darle la vuelta (llamaremos a esas personas los flippers JPEG) y no porque alguien te vendió una gran idea sobre la “comunidad” y no la compraste. un NFT tanto como un enlace a Discord (esos son los clubbers de yates), pero lo compraste porque simplemente te gustó su apariencia. Tal vez seas un coleccionista, tal vez esta sea la primera pieza valiosa que hayas adquirido. De cualquier manera, lo compraste no para venderlo ni usarlo. Lo compraste para verlo. ¡Quieres colgarlo en tu casa!

Por un lado, tienes muchas formas de exhibir tu arte digital. Después de todo, es sólo una imagen. (Incluso podrías, jadeo, simplemente imprimirlo y colgarlo en la pared). Prácticamente cualquier pantalla que tengas lo mostrará bien y, de todos modos, siempre estará ahí en tu teléfono. Pero su panel LCD de 50 pulgadas no le hará justicia a la pieza, en realidad no.

A medida que el arte NFT se vuelve más valioso y los artistas comienzan a preocuparse más por cómo se muestra su arte digital en el mundo real, la cuestión de cómo exhibir su colección digital se ha vuelto más complicada. Las galerías que quieren promover el arte digital tienen que repensar no sólo los dispositivos que utilizan sino también la forma en que iluminan su galería y cómo la gente se mueve a través de ella. Los artistas, acostumbrados a que su trabajo mantenga siempre la forma en la que fue creado, ahora tienen que pensar en versiones tanto digitales como físicas de sus creaciones. Los coleccionistas de arte a menudo se enfrentan a un conjunto de decisiones completamente nuevas sobre cómo exhibir sus piezas. Y pensabas que las NFT eran complicadas.

Scott Gralnick lleva un tiempo pensando en las pantallas NFT. Ahora es cofundador de Lago, una empresa que construye un marco NFT de 9.000 dólares diseñado para coleccionistas de alto nivel, pero ha estado en criptografía y Web3 durante casi una década. Cuando hablaba con sus compañeros cripto ballenas, dice Gralnick, seguía surgiendo lo mismo. “Tengo una colección multimillonaria”, decían, “y tuve que adaptarla a un televisor. No quiero mostrarlo en mi computadora, no quiero mostrarle a la gente mi teléfono, ¿cómo puedo llevar esto a mi casa?

Gralnick y sus cofundadores se propusieron construir algo para esas personas, pero también algo que pudiera atraer a los compradores de arte tradicionales (que tal vez no asimilaran en absoluto la idea del arte por teléfono) a ingresar al espacio NFT. “Tenía amigos que estaban cenando con Christie's, Phillips y Sotheby's, y recibían NFT y obras de arte acuñadas”, dijo Gralnick. “Pero siempre todo se reducía a una pregunta: ¿cómo puedo disfrutar esto en casa?”

Gralnick ahora llama al marco Lago una herramienta para el “consumo masivo” de NFT, lo cual es mucho decir de un marco de $9,000. El equipo quería asegurarse absolutamente de que no se pudiera confundir el marco con un televisor, por lo que seleccionaron una pantalla cuadrada de 33 pulgadas y 1920 x 1920. Una cámara opcional se encuentra debajo del marco, justo encima de una barra de sonido opcional, las cuales los artistas pueden usar para mejorar sus piezas. "Tal vez construyan algo que se pueda desbloquear", dijo Gralnick a modo de explicación. “Si hago la secuencia de gestos correcta, se desbloquea. O tal vez me doy la vuelta y lo lanzo activamente al otro cuadro”. Puede usar el marco Lago para mostrar un NFT o usar la aplicación móvil complementaria para recorrer toda su colección. O, si así lo desea, presente un conjunto rotativo de piezas seleccionadas por personas influyentes de NFT. (Gralnick dice que estos vienen con indicaciones claras sobre qué piezas posees y qué no, así que no pretendas que ese simio sea tuyo). En ese sentido, el marco puede ser tanto una exhibición como un canal de distribución: un museo NFT en tu propia casa.

¿Un marco es solo un televisor? ¿O es una experiencia digital completamente nueva? ¿Y quién decide?

Con precio astronómico y todo, Lago vendió todo su stock en pedidos anticipados. Esto no es sorprendente: la pantalla NFT dedicada es una industria en auge. Las pantallas de Tokenframe varían de 10 a 55 pulgadas y cuestan hasta 2.777 dólares. De hecho, Netgear ha convertido su negocio de marcos de fotos digitales en uno NFT, y sus pantallas Meural cuestan hasta 599,95 dólares. Canvia realizó un giro similar. Blockframe, Danvas y otros hacen promesas similares sobre sus exhibiciones de arte digital de lujo, aunque la mayoría de las nuevas empresas todavía se encuentran firmemente en la fase de publicidad y pedidos anticipados. Para los aficionados al bricolaje, pueden utilizar una Raspberry Pi y el protocolo TokenCast para crear su propia pantalla NFT a bajo precio.

Debido a que todo lo que técnicamente se necesita para ingresar al negocio es una pantalla LCD (y ni siquiera una particularmente de alta gama), las nuevas empresas en el espacio han ido y venido rápidamente. Qonos, por ejemplo, se lanzó en 2021 y dijo que agotó su primera serie de marcos que podían acceder a la colección del propietario más una galería completa de obras de arte seleccionadas por Qonos. Ahora prácticamente no queda rastro de Qonos más que un sitio web privado de Squarespace. (El fundador de Qonos, Moe Levin, no respondió a una solicitud de comentarios).

Joe Saavedra, fundador de Infinite Objects, cree que todo esto es demasiado. Muchas empresas, afirma, “en realidad están fabricando televisores que rinden mucho menos que un televisor. Y al final es una galería, una presentación de diapositivas de sus NFT, por lo que no importa si pagó $ 10,000 por este NFT y este fue un Airdrop, todos están uno al lado del otro. Y simplemente estás pasando el dedo”. Cuando se propuso construir un marco NFT, quería construir lo menos interactivo y menos gadget que pudiera hacer.

Algunos ven los marcos NFT como una comunidad en sí mismos, otros simplemente ven marcos de fotos.

Infinite Objects comenzó “imprimiendo video”, lo que en la práctica significa incrustar una pantalla dentro de un marco simple, configurar un solo video para que se ejecute en bucle para siempre dentro de ese marco y enviártelo. "Cuando lo sacas de la caja, se enciende en tu mano", dice Saveedra. "No tiene botones ni interruptores, no hay interfaz alguna". El resultado se acerca mucho más a una pintura sacada directamente de Harry Potter: una pieza móvil dentro de un objeto inamovible que cuelga de la pared o se coloca en un estante.

Saveedra ahora está haciendo lo mismo con las NFT. Infinite Objects trabajó con Mike Winkelmann, a quien quizás conozcas como Beeple, para crear y enviar versiones físicas de cada NFT que vende Winkelmann. También funciona con Dapper Labs y es el marco oficial de NBA Top Shots. La impresión de su NFT comienza en aproximadamente $120. Puede comprar marcos de 6,4 a 11,4 pulgadas de alto, con las pantallas rodeadas de bambú o acrílico. Las pantallas en sí no son particularmente impresionantes (1024 x 576 en el modelo más grande, menor resolución que el iPad original en 2011), pero Saveedra parece pensar que la existencia misma de un objeto físico duradero es lo más importante. "Si está en un televisor, puedo darle la vuelta, ¿verdad?" él dice. "Está bien, genial, el siguiente".

Steve Sacks, el fundador de la galería bitforms, que ha estado presentando arte digital durante dos décadas, también se inclina firmemente por el lado de la ecuación de “no sólo ponerlo en un televisor”. "No querrás pasar a los playoffs de la NBA y luego encender tu obra de arte de 100.000 dólares", dice. “Eso nos quita muchas cosas”.

"No querrás pasar a los playoffs de la NBA y luego encender tu obra de arte de 100.000 dólares".

Algunos artistas, dijo Sacks, se preocupan profundamente por la pantalla en la que terminan sus obras de arte. Dictarán una resolución y una relación de aspecto específicas, incluso el tamaño en el que se debe mostrar su pieza. Otros llegarán incluso a crear el objeto en el que se debería exponer su trabajo. En ese caso, dice Sacks, “el artista nos está proporcionando una escultura. El arte no es sólo el contenido; es el objeto que viene con él”. Pero muchas de las cosas que Bitforms muestra y vende son lo que él llama “obras sin marco”, en las que el archivo se vende y el comprador puede exhibirlo como quiera.

En la Quantus Gallery de Londres, las cosas funcionan de manera un poco diferente. Josh Sandhu, cofundador de Quantus, dice que cuando el equipo se estaba preparando para su primera exhibición de NFT, probaron seis o siete televisores diferentes. Ahora 36 conjuntos Samsung Frame se alinean en las paredes, algunos verticales y otros horizontales. "El aspecto mate es bastante similar a una impresión real", dijo Sandhu. "Son de bastante calidad". Quantus quiere experimentar con otras ideas de visualización: Sandhu quiere construir una pared de televisores retro, realizar una exposición de realidad virtual y descubrir hologramas, pero por ahora los televisores funcionan.

Esto es lo que pasa con el arte NFT y cómo lo mostramos. En última instancia, no es una cuestión de fidelidad gráfica o densidad de píxeles, sino de propósito. ¿Compras un NFT para poder mirar el JPEG todo el tiempo? ¿O un NFT trata sobre su relación con el artista, con otros coleccionistas, incluso con la tecnología subyacente? Y quizás igual de importante: ¿quién decide? Con el arte físico, la mayoría de estas decisiones se toman cuando se crea el arte y, a medida que cambia de manos, se vuelve imposible rastrearlo y controlarlo. Con las NFT y la cadena de bloques, el seguimiento es el punto; los artistas pueden saber exactamente quién es el propietario de su obra y los coleccionistas pueden saber exactamente quién la creó. Entonces, ¿de quién es realmente el arte?

Nadie con quien hablé afirmó saber la respuesta. Y casi todos dijeron que eso es parte de la diversión. Las NFT tienen un uso definido. Son un acto de procedencia, un reclamo de propiedad y autenticidad que nunca antes fue posible. Los artistas están empezando a apreciar la tecnología por eso. (Y por las ridículas sumas de dinero que ganan acuñando NFT). Ahora, a medida que los precios y el entusiasmo caen y los aletas JPEG y los clubbers de yates desaparecen de la escena, la multitud del arte está comenzando a descubrir cómo interactúan los mundos del arte físico y digital. . Y exactamente qué resolución requiere eso.

/ Regístrese en Verge Deals para recibir ofertas en productos que hemos probado enviadas a su bandeja de entrada diariamente.